PokéBeats: eine endgültige Rangliste der Pokémon-Musik im Wandel der Zeiten
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Illustration von RitterCat.
Rakan
Musik war schon immer ein essenzieller Teil vieler verschiedener Unterhaltungs- und Medienformate, sei es nun Film, Fernsehen, Radio, Live-Performances oder natürlich Videospiele. Ohne den begleitenden Soundtrack wären Videospiele auf zufällige Laute der Charaktere und Umgebungsgeräusche reduziert, was an sich keine sehr ansprechende Atmosphäre produziert. Durch die hinzugefügte Musik, und sei es nur als Hintergrundsgedudel, kann ein Spiel deutlich ansprechender und stimmungsvoller gemacht werden. Aus dem gleichen Grund wählen viele Videospieler ihre Lieblingslieder aus solchen Spielen, wobei die Melodie sie sofort an das vormals gespielte Videospiel erinnert. Das Pokémon-Franchise existiert nun seit über zwei Jahrzehnten, und die schiere Menge an musikalischen Stücken, die sich zusammen mit der Serie weiterentwickelt hat, ist beeindruckend; nicht wenige dieser Kompositionen wecken bei treuen Anhängern der Serie wie Colonel M und mir ein nachklingendes Nostalgiegefühl.
Die folgende Auswahl wurde aufgrund ihrer leicht wiederzuerkennenden Melodien und ihrer Assoziation mit dem Gefühl der Nostalgie getroffen. Es ist sicherlich keine vollständige Liste aller nostalgischen Pokémon-Melodien, da es unmöglich wäre, jedes passende Lied aufzulisten. Außerdem haben wir unsere Auswahl auf die ersten drei Generationen beschränkt, da die neueren Generationen sich für uns nicht für eine echte Nostalgie qualifizieren, auch wenn Diamant und Perl nun vor fast 10 Jahren veröffentlicht wurden.
Auswahl 1: Azalea City (GSC)
Rakan
Du magst dich vielleicht fragen, warum ausgerechnet eine Melodie aus GSC anstatt eines RBY-Themas in einer Nostalgie-Liste als erstes aufgeführt wird, aber ich kann dir das erklären. GSC hatte schon von Anfang an eine Menge an einprägsamen Melodien, von den relaxten und melancholischen Klängen von Neuborkia, die deine Reise einläuteten, zu dem schnellen und unvergesslichen Arenaleiter-Thema, welches unerbittlich weiterspielte, während sich dein noch schwächlicher Starter vergeblich gegen Biankas unglaublich fettes und doch irgendwie äußerst muskulöses Miltank abmühte. Ab Azalea City fängt das Spiel jedoch erst richtig an, sich wie ein Abenteuer anzufühlen. Nach einem langen Marsch durch einen allzu dunklen Höhlengang, der voll von Fledermäusen und anderen nervigen Kreaturen ist (aber hauptsächlich diese verdammten Fledermäuse), erreichst du schließlich Azalea City, ein idyllisches, aber doch lebhaftes Örtchen mit lauter Aktivitäten. Du musst dich nicht nur mit Team Rockets Flegmon-Ruten-Diebstahl-Blödsinn herumschlagen, sondern du kannst dir hier auch in Kurts kleinem, aber anscheinend leistungsfähigen Haus durch Aprikoko-Verarbeitung eine Vielzahl an besonderen Pokébällen, die lange exklusiv für Johto waren, herstellen lassen. Es gab für dich sogar einen Aprikoko-Baum direkt vor der Haustür! Aber Kurt konnte in der originalen Reihe leider nur eine beschränkte Anzahl an Bällen pro Tag produzieren (nur einen gleichzeitig - was zum Geier, Kurt, nach allem, was ich für dich getan habe?), doch am Ende war es das wert; schließlich konnte man mit dem begehrten Schwerball das schlafende Relaxo vor Orania City einfacher fangen, oder man holte sich einen Köderball, um das einzigartige Rote Garados am See des Zorns leichter in seine Hände zu bekommen.
Egal, zurück zum Thema - die Musik. Die lebhafte, aber doch dezente Melodie, die spielt, während man Azalea City mit seinen scheinbar zusammengewürfelten Häuschen durchquert, passt sich ziemlich perfekt in die Umgebung ein. Sie ist einfach und doch raffiniert, und gerade präsent genug, sodass man auf sie aufmerksam wird und gleich mitsummen will. Für mich ist es fast unmöglich, nicht mitzusummen, sobald ich das Intro des Stücks höre - ein Gefühl, das ich sicherlich mit vielen begeisterten Pokémon-Spielern teile. Weder dröhnt es in einem fort, noch ist es langweilig genug, als dass man es ignorieren wollte. Wenn ich das Lied höre, fühle ich mich direkt in meine Kindheit zurückversetzt, als ich meinen Nachmittag damit verbrachte, durch dieses wundervoll interaktive und gleichzeitig komplexe Spiel zu spielen, und es gab einfach nichts annähernd Vergleichbares. Das versetzt mich zurück in eine Zeit, als meine größten Sorgen noch daraus bestanden, ob ich die Arenaleiter und letztendlich die Top Vier übertreffen konnte. Mit enormen Verbesserungen gegenüber der originalen Reihe wie die zwei separaten Regionen, die man erkunden konnte - eine davon war Kanto, die schon in der ersten Generation vorkam - hatten Gold und Silber zusammen mit der Musik definitiv eines der besten Gameplays. All diese Aspekte und dadurch, dass dies wahrscheinlich eine der am einfachsten wiederzuerkennenden Melodien der ganzen Spieleserie ist, machen dieses Stück zu einem äußerst passenden Kandidaten für die Nostalgie-Kategorie.
Colonel M
Eine Sache, die ich an Azalea City liebe, ist die freundlich und einladend klingende Musik. Sie ist richtig fröhlich, was sich in der Tat super in den Ort einfügt, in dem die Melodie eingesetzt wird. Sobald sie zurückkehren, ergänzen auch die Flegmon die Stimmung auf eine sehr lässige Art, wenn man eines von ihnen anspricht. Insgesamt ist die Atmosphäre und fröhliche Stimmung der Musik einfach großartig. Eine Schande nur, dass vorher Team Rocket kommen musste, um die Flegmon zu entführen. :( Allein für die Ereignisse am Flegmonbrunnen ist dies schon ziemlich nostalgisch, da es im Prinzip der erste Zusammenprall mit dem berüchtigten Team Rocket in GSC ist. Und auch die individuell gefertigten Pokébälle bekommt man hier zum ersten Mal; unglücklicherweise sind die meisten dieser Bälle wegen schlecht implementierter Spielmechaniken fast nutzlos - aber zumindest besitzen sie eine herrliche Ästhetik. Insgesamt hat Azalea City mit den coolen, neu eingeführten Funktionen sowie der Wiederbelebung einer alten Rivalität ein einfach tolles Nostalgie-Gefühl, während diese tolle fröhliche Melodie spielt. Außerdem mag ich die Flegmon-Linie sowieso, weshalb ich bei diesem Lied umso mehr nostalgisch werde.
Auswahl 2: Arena- / Top Vier-Kampf (RBY)
Rakan
Die meisten Arenaleiterkampf-Melodien haben wohl das Privileg, unter die Kategorie "episch" zu fallen und somit (zum Großteil) einen hohen Wiedererkennungswert zu besitzen, aber kein Arena-Theme ist so nostalgisch wie der originale RBY-Arenakampf-Soundtrack. Sobald der kurze Plausch mit Rocko oder Misty oder wer auch immer von dir gerade herausgefordert wird vorüber ist, färbt sich der Bildschirm schwarz und die lebhafte und schnelle Melodie ergreift sofort das Kommando. Die ersten paar Sekunden der Musik liefern mit ihrem konstanten, aber treibenden Beat eine starke Hinführung zum Thema, was deine Aufregung und Unruhe sofort auf ein neues Level bringt. Ich kann fast den knirschenden Ruf von Rockos Kleinstein nachhallen und den gruseligen, fast Alien-artigen Schrei von Mistys Sterndu in meinen Ohren klingeln hören, wenn ich einmal wieder dieser Melodie lausche. Die Musik verschwendet keine Zeit und erreicht das Hauptthema, sobald der Kampf beginnt. Sie springt von hoch zu tief, von Dur zu Moll, von der tiefen Begleitung zu einer durchdringenden hohen Melodie - eine bemerkenswerte Leistung für die damaligen 8-Bit-Fähigkeiten des Game Boys.
Diese Arenakampf-Musik war höchstwahrscheinlich eins der komplexesten Stücke des ganzen Spiels; und das zurecht, denn es hatte (mit Arenaleiter- und Top Vier-Kämpfen) eine enorme Bedeutung. Dieses musikalische Thema kann man wohl mit Fug und Recht als nostalgisch bezeichnen, wenn es einen unfassbar hohen Einfluss darauf hatte, wie stark der durchschnittliche Pokémonspieler den Erinnerungen an jene Tage nachhängen würde, in denen er die originalen Game Boy-Spiele gespielt hatte.
Colonel M
Dies ist eine ziemlich intensive Melodie, was nicht verwundert, denn hier werden Trainer immer wieder auf ihre Pokémon-Fähigkeiten geprüft. Sei es der Versuch, sich Rockos Kleinstein und Onix entgegenzustellen, oder das Stolpern über Siegfried und sein furchteinflößendes Dragoran, diese Melodie fühlt sich immer anfeuernd und kampfeslustig an. Und es ist ziemlich bemerkenswert, wie gut sich auch die Kampfesgeräusche in die Musik einfügen. Bei diesem Stück sitzt der Trainer vor Anspannung auf der Stuhlkante und muss sich der Prüfung stellen, in der er sein ganzes Können und Geschick aufbringen muss. Natürlich wirst du eine Welle der Nostalgie verspüren, sobald du diesen Rhythmus hörst, wenn du diese Spiele schon seit ihrer Geburtsstunde verfolgst und verehrst. Ich erinnere mich immer noch an meine ersten fruchtlosen Bemühungen gegen Rocko, weil mich der Anime belogen hatte, dass Pikachu sein Team relativ einfach in die Tasche stecken würde; natürlich wurde ich in Grund und Boden gestampft. Mein Cousin griff mir mit Überleveln meines Taubogas unter die Arme, woraufhin er die Arena plattmachen konnte - was für ein großartiger Anblick. Später im Spiel wurde ich natürlich besser, und ich meinte, dass ich mit dem ersten Sieg über die Top Vier viel von meinen Jugendreisen und meinen Pokémon gelernt haben müsse. Leider hatte ich in Wirklichkeit einfach nur ein überleveltes Pikachu und Tauboss.
Auswahl 3: Metarost City (RSE)
Rakan
Während die Musik in RBY und GSC mit den 8-Bit-Beschränkungen des Game Boy und Game Boy Color klarkommen mussten, führte RSE den neuen und verbesserten Game Boy Advance ein, der nicht nur bessere Grafik, sondern auch bedeutend erweiterte Soundfähigkeiten mitbrachte. Der Klangunterschied zwischen der zweiten und dritten Generation ist wahrscheinlich der größte Sprung in der gesamten Serie, da er eine Menge an Instrumenten wie Flöten, Streicher und, natürlich am wichtigsten, die Trompeten einführte. Müsste man die Klang-Signatur der dritten Generation mit einem Wort beschreiben, so wäre es: Trompeten. Obwohl diese spezielle Auswahl von RSE keine Trompetensounds enthält, so lässt es doch ein bleibendes Gefühl von Nostalgie aufkommen, sobald die einfache aber angenehme Melodie mit der 6-Noten-Tonfolge zu spielen beginnt.
Wie ich schon vorher erwähnt hatte, könnten viele Kandidaten in mehreren Kategorien gelistet werden; aber obwohl dieses Stück sich ziemlich entspannt und relaxt anhört, überwiegen doch die Wellen an Nostalgie-Gefühlen, die beim Soundtrack von Metarost City über einen hereinbrechen, den "relaxten" Einfluss der Musik. Falls man diese Melodie ohne Kontext oder zu wissen, wo sie herkommt, hört, hat man erst einmal Assoziationen mit Fahrstuhl- oder Einkaufscenter-Musik. Sobald man aber weiter zuhört, bemerkt man hier und dort feine Veränderungen und Details, die diese Melodie herausragen lassen. Ironischerweise habe ich diese kleinen Feinheiten der Musik nicht bemerkt, als ich das erste Mal durch Saphir gespielt habe, da ich voll davon in Beschlag genommen war, den ersten Arenaleiter zu besiegen. Es ist sehr interessant, diesem mir so bekannten Lied unbefangen noch einmal genau zuzuhören, weil ich Details bemerke, die mir vorher entgangen waren. Ein ähnliches Gefühl, wie wenn man ein vertrautes Buch zum zweiten, dritten oder sogar zehnten Mal liest - irgendwie gibt es immer ein paar kleine Details, die man vorher in dieser Geschichte die ganze Zeit gar nicht wahrgenommen hat. Dieses Stück im Besonderen schafft es, fast zehn verschiedene Instrumente so zusammenzubringen, dass es erstaunlich einheitlich und passend klingt. Die Hauptmelodie wird von Flöten- und Streicher-Sounds gespielt, begleitet von einem gelegentlichen gefälligen Tamburin-Klingeln, während ein weiteres Percussion-Instrument den konstanten Rhythmus beisteuert. Es ist ziemlich schwierig, die verschiedenen Klänge ohne wirklich genaues Hinhören auseinanderzuhalten, da die Komposition so geschmeidig und gefällig anzuhören ist.
Manchmal trifft der Ausspruch "weniger ist mehr" sehr gut zu - aber dies ist ziemlich sicher kein solcher Fall. Im Gegenteil, irgendwie wird hier "aus mehr weniger", wenn man das so sagen kann; die geschickte Kombination der unterschiedlichen Klänge scheint eine leichte und sorgenfreie Stimmung, die sehr dezent deine Laune anhebt, tadellos zu charakterisieren. Obwohl man diese Aspekte nicht gleich mit Nostalgie verbinden würde, empfinde ich dieses Lied gerade deswegen, weil es unsere Erkundung der ersten großen Stadt (und die erste Arena-Herausforderung!) begleitet, doch sehr passend. Ein weiteres interessantes Detail ist, dass dieses Stück auch in Malvenfroh City und Moosbach City wiederverwendet wird, was seinen Einfluss während des gesamten Spiels und somit auch auf die Spieler, die dieses Lied gehört haben, noch einmal verdeutlicht.
Colonel M
Metarost hat in seinem Musikthema eine relativ gelassene Atmosphäre. Es ist ein wirklich gutes Stück, um dem Spieler eine wichtige Stadt vorzustellen, da hier sowohl die Devon Corporation als auch die erste Arena-Herausforderung gegen Felizia warten; außerdem gibt es noch ein weiteres Aufeinandertreffen mit Team Aqua oder Team Magma. Die Melodie ist einfach ziemlich sanft und gelassen anzuhören, während sie noch genug nostalgisches Feeling transportiert, sobald man später zurückkehrt und dem Lied aufs Neue lauscht. ADV war sicherlich eine neue Ära der Videospielmusik, und Metarost geht dies mit einer ruhigen, gefassten Einstellung an. Die Melodie lässt einen friedfertig und gelassen werden. Ich glaube, ich mag das Stück deshalb so gerne, weil ADV ziemlich berüchtigt für die häufige Nutzung von Trompetensounds war, und gerade dieses Stück als eins der Wenigen darauf verzichtet. Die Flötenklänge im Hintergrund runden das Stück für mich ab - ein ausbalancierter Einsatz von Holzbläsern kann ein Lied einfach großartig klingen lassen. Für mich ist dieses Lied definitiv nostalgisch, da sich hier in der Arena mein Flemmli zum ersten Mal zu Jungglut weiterentwickelt hat, und zu der Zeit hörte man nicht oft von einem Feuer-Typen, der eine Gesteins-Arena bezwingen konnte. Außerdem konnte man hier die neueren Fossilien des Spiels, Liliep und Anorith, wiederbeleben lassen; obwohl Armaldo glaube ich das einzige Fossil-Pokémon der Generation war, das ich mochte. Ein paar Schritte weiter findet man zudem die Meteorfälle, die auch mit einer wunderschönen Komposition beglückt wurden.
Ehrwürdige Erwähnung 1: Viola City (GSC)
Rakan
Hach... Viola City, was für ein vertrauter Name. Dieses Stück wurde hauptsächlich deshalb mit eingeschlossen, weil es die erste große Stadt ist, die die erste richtige Herausforderung bietet: ein Johto-Arenaleiterkampf. Es ist sicherlich ein Lied mit hohem Wiedererkennungsfaktor, auch wenn dieser vielleicht nicht ganz so hoch wie bei den anderen Stücken ist; aber durch die Begleitung des ersten Schritts in Richtung der Herausforderung der Johto-Liga ist eine Platzierung hier definitiv gerechtfertigt - deshalb der Status als ehrwürdige Erwähnung.
Ehrwürdige Erwähnung 2: gegen Team Rocket (GSC)
Colonel M
RBY hatte kein eigenes Stück für Team Rocket, was ziemlich komisch ist, wenn man bedenkt, wie wichtig Giovanni für die Story war. Schließlich schien sich GameFreak dann doch dafür entschlossen zu haben, Team Rocket etwas Liebe zu widmen und ihnen ein eigenes Thema zu gönnen. Die Melodie zieht dich schon mit dem Auftakt in den Bann, woraufhin das Stück versucht, die Spannung zwischen Gut und Böse zu vertonen; man kann fast zuhören, wie sich der Konflikt verschärft, während sich die Melodie weiter entwickelt. Dies passt auch besonders gut zu den Vorständen, sobald du dich gegen Team Rockets stärkste Einheiten stellst. Obwohl dieses Stück wohl nicht immer so nostalgisch wahrgenommen wird wie einige Andere, und man es fast als "episch" einstufen könnte: Ich persönlich bevorzuge immer noch die Variante aus HGSS als epische Komposition, während sich dieser Song auch heute noch behaupten kann, wenn einige der alten Stücke einfach nicht mehr die Nostalgie hervorrufen können.
Rakan
Und mit dieser letzten bescheidenen Meinung von uns zu dieser vollklingenden Selektion an Pokémon-Musik, die am stärksten als nostalgisch aus der Fülle an einprägsamen Stücken hervorstoßen, verabschieden wir uns und sagen: schalten Sie wieder ein für unseren nächsten Artikel dieser Serie - dieses Mal wird das Musikgenre deutlich relaxter...